Ponderosa
  • Home
  • About us
    • An introduction
    • How to get to Ponderosa
    • Practical info and FAQ
    • Photo and video gallery
    • Become a member
  • Our program
    • Our full program
    • Workshops and series
    • Residencies
    • Teachers, facilitators, and visiting artists
    • Support and funding
  • Kids + Teens
  • Blog
  • Contact

Ponderosa on the Road


Global glee
Home » Special Events » Ponderosa on the Road » Ponderosa on the Road — Israel 2017


This spirit hits the road in 2017: Ponderosa On The Road - Israel is a trip that 8-16 artists will make in February 14th - March 8th. 

Artists Participating:

Tamar Ben-Cnaan, Sarah Bouars, Adi Brief, Tessa Broadby, Nicola Bullock, Bernardo Chatillon, Shelley Etkin, Alicia Grant, Naama Ityel, Yuli Kovbasnian, Stephanie Maher, Diana Thielen, Cathy Walsh, Ayelet Yekutiel, Lea Kieffer.

This collective journey is an opportunity to share the perspectives, practices, and performance pieces that characterize Ponderosa with people who have never attended it, seen a performance art piece, or even consider themselves dancers. In partnership with local organizations and institutions, we will host workshops, residencies, classes, and performances in different locations throughout Israel. Our collective aim is to create a program that centers collaborative processes, welcomes diversity, and is accessible to as many people as possible.

Israel was chosen as Ponderosa On The Road’s first destination for two reasons. One, artists are curious by nature, and Israel is a country with complex history, rich culture, and incredible dance. This trip is an opportunity to exchange knowledge and experience with the people, institutions, and society there. Two, Ponderosa has hosted many Israeli artists (and one of the main organizers of this trip is currently its Executive Director), so connections between the two places already exist; these enduring relationships will grow in depth and breadth by spending time together in dance studios, at performance venues, and out in the (relative) heat of Israel’s winter.

Our inquiries include:
* How does the art economy work in Israel?
* What are the social, economic, and cultural aspects of life in        
​   Israel that affect art-making there?

* How can different cultures of art-making learn from one another?
* What are the values of art-making?

* What stories do bodies from different places hold?
* What do we need in order to make art?
* What does moving geographically do for the moving body?
* How does geographical location inform community?
Picture

Ponderosa on the Road - Israel 2017

Participants:
Tamar Ben-Cnaan, Sarah Bouars, Adi Brief, Tessa Broadby, Nicola Bullock, Bernardo Chatillon, Shelley Etkin, Alicia Grant, Naama Ityel, Yuli Kovbasnian, Stephanie Maher, Diana Thielen, Cathy Walsh, Ayelet Yekutiel, Lea Kieffer.
(Bellow you will find information on each artist and what their offers)

Main Organizers: Adi Brief, Nicola Bullock

‘Ponderosa on the Road’ brings together international artists from the expanded Ponderosa​ family in a unique situation that aims to share pOnderosa’s creative, inclusive and communal spirit with the Israeli cultural field. This visit will allow us (POTR) to spend time asking questions, learning, working, sharing, performing, and living communally with one another while engaging with the Israeli art community.
'Ponderosa on the Road' will organize and facilitate workshops, discussions, classes, and performances. Our collective aim is to experience a cultural and energetic exchange with the local creative people and institutions and to create a program that emphasizes collaborative processes and community, welcomes diversity, and is accessible to many.
׳פונדרוסה על הדרך׳ הוא פרויקט המאגד אומנים מארצות שונות הפעילים ושותפים בקהילת פונדרוסה,  שמטרתו היא להביא ולנשב מ היצירה המכלילה והחברתית של פונדרוסה, להנגישה ולהפגישה עם קהילת היוצרים בישראל. זמן השהות בארץ יוקדש ללמידה, מחקר, עבודה יצירתית ומחיה משותפת של משתתפי הפרויקט וכן ליצירת שיתופי פעולה, שיח והעשרה עם אמנים, אוצרים ומוסדות  מתחום העשייה האמנותית-חברתית בישראל. 
כחלק מהפרויקט נציע סדנאות, שיעורים, פלטפורמות למפגש ושיח אמנותי והופעות. משתתפי הפרויקט שואפים ליצור מרחב לשיתוף תרבותי מגוון  המדגיש ומעודד קולבורציות יצירתיות וקהילתיות.

Weekend Events

Colors are made of light; light is made of wavelengths; wavelengths are made of electromagnetic fields; and electromagnetic fields are made of movement - small particles, dancing with each other, bouncing off surfaces, entering eyes, penetrating brains, and flooding systems with the illusion of  color.
Inspired by its wisdom and range, Ponderosa on the Road has chose Color as its unifying theme. We will offer three weekends, each with different activities shaped by the primary color (blue, yellow, or red) that best describes the particular wave(lengths) we’ll be riding as  we bounce off of each other, flood the systems of our bodies, and move together in new ways.

The second two weekends of our stay, Ponderosa on the road will be hosted in Kelim Choreography Center during which we will offer a variety of classes, workshops, discussions and performance events. Some activities will be offered for symbolic prices, and some will be offered for free in order to make the experience as accessible as possible for participants. The collaboration between POTR and Kelim arose from the common visions and functions of both Kelim and pOnderosa as artistic centers which emphasize community, culture, and alternative ways of being and creating together.
Organizers of collaboration with Kelim : Ayelet Yekutiel, Yuli Kovbasnian, Tamar Ben-Cnaan
צבעים עשויים מאור; אור עשוי מאורכי גל; אורכי גל עשויים משדות אלקטרומגנטיים; ושדות אלקטרומגנטיים עשויים מתנועה - חלקיקים קטנים, רוקדים אחד עם השני, קופצים ממשטחים, נכנסים לעיניים, חודרים למוח ומערכות שצפות עם האשליה של הצבע.
בהשראת החכמה והטווח של הצבעים, פונדרוסה על הדרך, בחרו את נושא הצבע כנושא המאחד של הפעילויות השונות. אנחנו מציעים 3 סופי שבוע, כל אחד עם פעילויות שונות המעוצבות על ידי צבע ראשוני המתאר בצורה הטובה ביותר את אורך הגל המסוים. אנו נרכב על הגלים הללו תוך כדי הצפת מערכות גופינו וביחד לעבור בדרכים שונות.

׳פונדרוסה על הדרך׳ יתארח במרכז כלים לכוראוגרפיה  בשני סופי שבוע שיציעו מגוון שיעורים, סדנאות, דיונים והופעות. חלק מן הפעילויות יוצעו בעבור תשלום סמלי וחלקן בחינם, על מנת להנגישן כמה שניתן למשתתפים. שיתוף פעולה תומך ומגשר זה נובע מהתפקיד ששני מרכזים אלו מהווים בקהילתם, המקדם דרכים אלטרנטיביות להיות ביחד וליצור ביחד- כל אחד בדרכו השונה והייחודית.

ביום ראשון 5.3.17 - פתיחת סמסטר ב' של שנה"ל - אמני פונדרוסה על הדרך מתארחים בחוג לתנועה, של הפקולטה למחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.

Weekend Blue
​Feb 17-18
​סוף שבוע כחול

Picture
The adventure begins with Weekend Blue. Moving between Tena Studio in Ein Shemer and the residence house in Zichron Yaakov we will offer classes, communal dinner, house performances, sleepover and a contact jam. Radiating from the throat, blue builds community by fostering listening and expression. It’s healing and calm energy will open a space for us to slow down, ground, and nurture what is needed together.
ההרפתקאה תתחיל בסוף שבוע כחול, עם סדנאות, הופעות בית ומסיבה. מקרין מהגרון, כחול בונה קהילה באמצעות טיפוח האזנה והבעה. אנרגיית הריפוי והאנרגיה הרגועה של הצבע הכחול יפתח לנו מקום להאט, להתקרקע ולהזין את מה צריך ביחד
​




​Events held at
 Studio Tena and Residence House in Zichron Yaakov.

Pondi People Present : Cathy, Nicola, Lea, Adi, Shelley, Ayelet, Yuli, Tamar
​ 

Friday, February 17th:
At Studio Tena - Kibutz Ein Shemer
13:30 - 14:30 - Nicola Bullock
14:30 - 15:30 - Lea Keiffer
15:30 - 16:30 - Cathy Walsh
16:30 - Driving to the house where we live
18:30 - Potluck / group dinner
20:30 - House performacnes / Party / Sleep over
Saturday, February 18th:
Waking up together
Group brunch
Outside activity (weather dependent)
Snack
17:30 - Driving to studio Tena - Kibuts Ein Shemer
18:00 - 19:30 - Nicola Bullock - Body work into Jam-ing
20:00 - 23:30 - Dance Jam of Studio Tena

FACEBOOK EVENT CLICK HERE!

Weekend Yellow
Feb 23-24
​סוף שבוע צהוב

Picture
Moving forwards in time is Weekend Yellow. Our first weekend in Kelim brings two days of diving into the muscular and mental energy of yellow with events ranging from a BMC class to free community jams. Just as the sun signals the beginning of a day, yellow indicates excitement and spontaneity. It shines bright from the solar plexus, the home of confidence and joy. Yellow is known as an appetite stimulant, and this weekend will make us hungry for more! 
מעבר קדימה בזמן מגיע סוף שבוע צהוב. סוף השבוע הראשון בכלים מציע שני ימים של צלילה לתוך האנרגיה השרירית והנפשית של הצבע הצהוב עם אירועים עם אירועים החל מ BMC לגאמים קהילתיים חופשיים. בדיוק כפי השמש מסמנת את תחילתו של יום, צהוב מציין התרגשות וספונטניות. הצהוב זורח זוהר ממקלעת השמש, הבית של ביטחון ושמחה. צהוב ידוע גם כמעורר תאבון וסוף השבוע הזה יעורר בנו רעב לעוד.. 
All Events Held At Kelim.
Pondi People Present: Cathy, Nicola, Bernardo, Adi, Shelley, Ayelet, Yuli, Tamar, Tessa, Lea.
​

Thursday, February 23rd:
10:00- 11:30 - Naama Ityel, Feldenkrais 
12:00 - 15:00 - Shelley Etkin, ‘Decomposing Senses of Place’
15:00 - 16:30 - Break / Food
16:30 - 19:00 - Cathy Walsh, ‘Somatics:Exchange:Opposites:Dance’ 
19:00 - Dinner 
** Movie / Jam / Open discussion  
Friday, February 24th:
10:00 - 13:00 - Ayelet Yekutiel, ‘BMC- Fluids in Motion’ 
13:00 - 14:30 - Break / Food
14:30 - 17:30 - Nicola Bullock, ‘Movement Laboratory’ 
17:30 - Potluck together
** Jam / discussion / work presentations / movie

FACEBOOK EVENT CLICK HERE! 
​

Weekend Red
​March 2-4
​סוף שבוע אדום

Picture
Foundational, galvanizing, passionate Red defines the activities of the last weekend. Weekend Red will raise your heart rate and stimulate your survival instincts as we move, create, and prepare for Saturday night’s Performance Marathon. Generating fire in our root chakra, this weekend will have us ready to explode in expressions of the deepest self. Harnessed, this power is unstoppable.
יסודי, תשוקתי ומקפיץ יאפיין האדום את סוף השבוע האחרון. סוף שבוע אדום יעלה את קצב הלב ויעורר את חושי ההישרדות שלך בעודנו נעים ויוצרים, מתכוננים למרתון הופעות בשבת. מייצרים אש בצאקרת השורש שלנו, סוף השבוע הזה יכין אותנו לפיצוץ והבעה של הביטוי העצמי העמוק ביותר. הכוח הזה הוא בלתי לעצירה!.




​All Events Held At 
Kelim.

Pondi People Present: Stephanie, Adi, Bernardo, Nicola, Alicia, Diana, Ayelet, Yuli, Tamar, Sarah.

​Thursday, March 2:
​
9:30 - 10:30 - Morning class -Contemplative Dance Practice
10:30 - 13:30 - ‘Choreographic- Ecosystems and tuning the empathetic body’. - Stephanie Maher
13:30 - 15:00 - Break / Food
15:00 - 17:30 - ‘DE[P]UNK or the myth of alligators in azores’ - Bernardo Chatillon & Alicia Grant
17:30 - 18:30- Public discussion about artistic communities- Anat and Stephanie Friday, March 3:
9:30-10:30 -Morning class - Queer Werkout -Nicola & Sarah
10:30 - 13:30 - ‘Choreographic- Ecosystems and tuning the empathetic body’. - Stephanie Maher

13:30 - 15:00 - Break / Food
15:00 - 18:00 - Axis Syllabus - Diana Thielen
18:30 - Dinner
20:30 - Performances - Artists of pOnderosa on the road.
Saturday, March 4:
11:00 - 12:30 Morning class -Contemplative Dance Practice 
12:30 - 14:00 Preparations for performance marathon 
14:00 - Performance Marathon / Party / Hugs and See you next time

FACEBOOK EVENT CLICK HERE!
Prices & SIGN-UP

​Tessa Broadby  
​(Australia / Berlin)

Picture
Tessa is an Australian dance maker, performer and experience facilitator. She is excited by performance as social choreography between people and her work investigates heart opening and healing, letting go, energetic exchange and togetherness. Tessa has presented solo work at Lucy Guerin Inc’s ‘Pieces For Small Spaces’ (AUS), Ponderosa Movement and Discovery (GE) and ‘RealLivePeople Presents’ (USA), and has worked collaboratively on projects at Earthdance Creative Living (USA), Heritage Hill (AUS), MUST Container Festival (AUS), and Auckland Fringe (NZ). Most recently Tessa attended the P.O.R.C.H. summer intensive at Ponderosa.
טסה קייט ברודביי- פרפרומרית, רקדנית ומנחה מאוסטרליה. ביצירותיה מעניינים אותה הקשרים חברתיים ועידוד פתיחות לב, שחרור, ריפוי, שיתוף אנרגטי ונסיון לחבור יחד. ברודביי הציגה את עבודת הסולו שלה ׳חתיכות במרחבים קטנים׳ באוסטרליה, פונדרוסה וארה״ב ואף שיתפה פעולה עם Earthdance Creative Living בארה״ב, פסטיבל מאסט קונטיינר והריטג׳  היל באוסטרליה ופסטיבל אוקלנד פרינג׳ בניו זילנד. לאחרונה, ברודביי לקחה חלק בP.O.R.C.H פונדרוסה סאמר אינטנסיב.
רעיונות/הצעות לסדנא: תרגולים באהבה עצמית/קבוצתית/חילופי ידע ועוד , מייצג של מכתבי אהבה

Shelley Etkin
​(U.S.A. / Berlin / Finland)

Picture
Shelley Etkin is a transdisciplinary artist living in-between the geographies of Israel, the United States, Germany, and Finland. She works between realms of dance, performance, ecology, queer feminisms, curation, and community organizing. Shelley has worked closely with Ponderosa over the last several years, particularly nurturing the development of the garden, as a food source as well as an artistic space and studio. Shelley holds a B.A. in Gender Studies, with a focus on embodied arts activism. Currently, she is based between Berlin/Ponderosa and Helsinki, where she is in the process of completing her M.A. in Ecology & Contemporary Performance.  www.shelleyetkin.com
שלי אטקין חיה במעברים בין גאוגרפים במדינות ישראל, ארצות הברית, גרמניה ופינלנד, כאמנית רב תחומים העוסקת במחול, פרפורמנס, אקולוגיה, פמיניזם קוויריות, אוצרות וארגון קהילתי. שלי עבדה בשיתוף פעולה הדוק עם פונדרוסה במהלך השנים האחרונות, בדגש על פיתוח הגינה הפועלת במקום, כמקור לגידול מזון, ובמקביל כסטודיו ומרחב אמנותי, כאשר שתי הפונקציות באות לשרת את הקהילה המקומית. שלי סיימה תואר ראשון בלימודי מגדר עם דגש על אקטיביזם אמנותי וגופני. בימים אלו, היא מגוררת בשני בסיסים מרכזים: ברלין ("פונדרוסה") והלסינקי, כאשר שם היא במהלך תואר שני העוסקת באקולוגיה ופרפורמנס.
Decomposing Senses of Place
The workshop will propose different embodied and improvisational practices which experiment with a "decompositional" approach. Decomposition is offered as another orientation towards creative process, moving away from a sense of composing as productivity. We will practice tuning, listening, and psychic awareness. We may track energetic states, explore different sites and places, and play with different utopic/dystopic improvisational scores. Working from outdoors into the studio, the workshop asks: what is falling apart, what is coming undone, and how might this be a generative process?
ריקבון אתרים
כאורינטציה אחרת, הסדנא מציע גישות גופנים ושיטות אלתור כדי להתנסות בתהליכי "התפרְקות." בתהליך היצירה, התפרְקות או ריקבון מתרחק מהתחושה של הרכבה כפרודקטיביות ומאפשר התנסות מזוית אחרת לסביבה שבה נמצא הגוף במרחב. נתרגל כוונון, הקשבה, ומודעות נפשית. נעקב אחר מצבים אנרגטים המתרחשים במרווח שבין הגוף לסביבה ונתחקר אחר אתרים ומקומות שונים. נשחק במצבים אוטופים ודיסטופים שונים. נתחיל בעבודה מחוץ לסטודיו ולאחר מכן נתרגם אותה לחלל שבתוך הסטודיו. שאלות שהסדנה מעלה: מה מתפרק , מה מתמוטט מאיתנו וכיצד אלו יכולים להפוך להרכבה של תהליך יצירה?

Yuli Kovbasnian
​(Israel)

Picture
Yuli Born in Russia in 1986, now lives in Tel-Aviv, Yuli holds a B.ed in Dance from Seminar Hakibutzim College. Since then, Yuli has collaborated with various makers like Sigal Bergman, Nava Frenkel and Talia de Vries from Israel and abroad Trajal Harrell.In May 2013, she presented a solo, State of Matter at Driven Festival for Contemporary Dance and OUTNOW Festival at Bremen. In 2013 Yuli was awarded the danceWEB scholarship at ImPulsTanz Vienna International Dance Festival. Yuli dances for Yasmeen Godder’s work “CLIMAX”. Recently Yuli finished her M.A in Gender Studies at Tel-Aviv University. In 2016, she represented her work, ON LINE on the Dance Arena Festival in collaboration with Kelim Choreography Center.
נולדה ברוסיה ב1986 ועלתה לארץ במסגרת פרויקט נעל"ה של הסוכנות היהודית. בוגרת מגמת מחול בביה"ס מבואות עירון, קיבוץ עין- שמר. בוגרת תואר B.ed במחול ותנועה במכללת סמינר הקיבוצים. בשנים האחרונות שתפה פעולה עם כוריאוגרפים בארץ ביניהם סיגל ברגמן, נאוה פרנקל וטליה דה פריס ובחו"ל טרג'ל הראל. למדה טכניקת ריליס ורפרטואר בסמינר הקיבוצים, סטודיו נעים וקבוצה ביפו. רקדנית בעבודתה של יסמין גודר "CLIMAX". לאחרונה סיימה את תואר השני שלה בלימודי המגד מתאם אוניברסיטת תל- אביב. בשנת 2016, קובבסניאן העלתה בבכורה את עבודתה ON LINE כחלק משיתוף פעולה בין מרכז ׳כלים׳ במסגרת תכנית שהות אמן לזירה הבין תחומית במסגרת פסטיבל 'זירת מחול 2016'.

Cathy Walsh
​(Irland / Berlin)

Picture
Cathy Walsh is a performer, maker and technician from Ireland, based in Berlin. She holds a BA in Theatre Studies from University College Cork, an MA in Contemporary Dance from the University of Limerick, and a post-graduate in Ensemble Performance Practice from Queen’s University Belfast.She is fuelled by collaboration, and has several long term collaborators. Her work focuses on Conversation, Interaction, and Intimacy in terms of flavour, and Time, Destruction, and often Kate Bush in it’s content.
She has presented her work and performed all over Ireland, in the U.K, the U.S, Germany, Switzerland, Finland, Denmark and China.

קייטי וואלש היא פרפורמרית, יוצרת וטכנאית מאירלנד, מתגוררת בברלין. בעלת תואר ראשון בלימודי תאטרון מתאם הקולאג' האוניברסיטאי קורק ובעלת תואר שני במחול עכשווי מתאם אוניברסיטת לימריק. כמו כן, וואלש בוגרת קולקטיב הפרקטיקה הפרפורמטיבית של אוניברסיטת קווינס, בלפאסט.
היא מאמינה בשיתופי פעולה לטווח הארוך. בעבודתה היא שמה דגש על שיח, אינרקטיה ואינטימיות ברמת הטעם, על הזמן והרס ובמבחינת הקונטקסט מכילה בתוכן את קייט בוש. ואלש הציגה את עבודתה והופיע ברחבי אירלנד, אנגליה, ארה"ב וגרמניה, שווייץ, פינלנד, דנמרק וסין
Somatics:Exchange:Opposites:Dance
I propose a workshop/class in which we will explore layers of the body’s structure (bones, muscle, skin) alone, and in exchange with other bodies: using touch to activate communication and community through the body. I will use binaries such as Real/Fake, Good/Bad, Speeding up/Slowing down, Opening/Closing, Sound/Silence as the impetus for investigating whether there are oppo(sites) to be found in the body or if we are actually always somewhere on a spectrum. I want to develop from nerdy body investigation to dance party, from minute movements to expansive space-taking dancing, from silent study to rocking out, alone and together.
סומטי: חילופ: נגדי: ריקוד
אני מציעה סדנה/ שיעור שבו נחקור שכבות של המבנה הגופני (עצמות, שרירים, עור) בשיתוף עם הגופים האחרים. נשתמש במגע על מנת לצור שיחה וקהילה דרך הגוף. אשתמש בהפכים כמו אמיתי/שקרי, טוב/רע, מהר/לעט, פתוח/סגור, צליל/שקט כטריגר על מנת לבדוק אם ניתן למצוא הפכים בגוף או שאנו נמצאים תמיד היכן שהו בתוך הספקטרום. ברצוני לעבור התפתחות מגוף המנחם עד למסיבת הריקודים, מתנועה שנמשכת דקה עד לריקוד שלוקח את המרחב כולו, מלימוד אילם עד לשקשוק גם יחד וגם לחות.  ​

 Lea Kieffer
France / Berlin

Picture
Wild contact with ninja flavour 
Contact Improvisation is a wild land that requires openness and readiness for change at anytime. How do we awake and make these resources available?  Where do we dance from in order to be ready for anything? How to embrace complexity and the uniqueness of every moment and develop resources to navigate thought them. Can imagination support this?
This class is an invitation to go wild,to be available and elastic with the body with the imagination, to go beyound what is known and identified as safe ,to be moved and move the space, with a ninja flavor in the back of the mouth, soft and sharp, daring, ready to shape shift and turn into wind.
Lea Kieffer  (France/Berlin ) is a performer/ dance-maker whose work focuses on  improvisation,the power of imagination, wilderness  and contact improvisation. She combines a deep interest in  physical challenges and  bodywork somatic practices. She's interested in what's behind the shape, in the raw intentions that creates the architecture of a dance. 
 Since 2012 she collaborates with her partner of crimes Rocio Marano, they act under “Los Ninjas” identity  (could also be named as “ Bruce Lee's daughters are doing contact”).Together, they create movies, performances,workshops and events.

Nicola Bullock
​(U.S.A. / Berlin)

Picture
Nicola is an accomplished teacher, dancer, and choreographer based in Berlin. Originally from the United States, she has been dancing and performing for over twenty years. In New York City and North Carolina, Nicola danced and created work with a wide variety of artists including Little Green Pig, VECTOR, Malleable Dance Theater, RAD, and her own dance company.
Through her art and teaching, Nicola seeks to create an environment of safe learning, encourage risk-taking, and inspire creative responses to social and political circumstances.
www.nicolabullock.com
ניקולה בולוק:
רקדנית, כוריאוגרפית ומורה. במקור מארה״ב ובימים אלה מבוססת בברלין. ניקולה עבדה עם מגוון של אמנים בניו יורק וצפון קרוליינה ובין היתר עם להקתה שלה. דרך האמנות וההוראה, ניקולה שואפת ליצור סביבת למידה בטוחה אך עם זאת מעודדת לקיחת סיכונים תוך התייחסות למצבים פוליטיים וחברתיים
​
 www.nicolabullock.com
Movement Laboratories
These laboratories are an opportunity to begin, or deepen, your movement research. We begin with a series of exercises designed to warm up and prime our bodies for expression, and follow this with an intention-setting session to focus our physical and mental energies on what we are researching, individually and/or collectively. Then, utilising a vast array of different improvisational games and sensory-based exercises, we explore all that our bodies are capable of feeling and doing. With the perspective that "there is no right or wrong," these laboratories are designed to facilitate self-empowerment, personal growth, and depth of bodily experience.

מעבדת גוף אחד על אחד או בקבוצה. זוהי הזדמנות להעמיק את המחקר התנועתי שלנו. נתחיל בחימום אשר יגרה את התגובתיות וההבעה שלנו תוך התמקדות באנרגיה הפסיכו-פיזית באופן אינדיבידואלי ו/או קולקטיבי. נתנסה במערך עצום של משחקי אלתור ותרגילים סומטיים, תוך נסיון להתמקד בגוף המעשי ובתחושתו. במעבדה זו אין נכון/לא נכון, והנסיון העיקרי הוא העמקת ההיכרות עם עצמנו והחוויה הפיזית.

Alicia Grant
(Canada / Berlin)

Picture
Alicia received a BFA in Dance from York University. Her work in performance, video and installation has been presented in Canada, the USA and Europe from stages to swimming pools to gardens to abandoned factories to galleries. She is one part of WITCHTITS, a witch power duo, with Zinzi Buchanan and works in various constellations with other makers in Toronto, Berlin and Zagreb.
אלישיה גרנט
 בעלת תואר בריקוד מתאם האוניברסיטת ניו- יורק. עבודותיה בתחומים שונים: פרפורמנס, וידאו ומיצב הוצגו בקנדה, ארה"ב ואירופה החל מבמות עד לבריכות שחייה, מגנים עד לבתי חרושות נטושים ועד לגלריות. היא חלק מהדואט WITCHTITS יחד עם זינזי בוחנאן ומשתפת פעולה בפורמטים שונים בטורונטות ברלין וזאגרב.
​She is interested in power dynamics, transformation, fear and intimacy. She works on this through moving, sweating, impossible tasks, durational experiences in saunas, yelling and running around, walking backwards through the woods, OSHO dynamic meditations, dancing to loud pop music, buying party materials, conversations with friends and strangers, reading books on space, cooking, breathing, crystals and fiction from the library, and cellular physical perceptual exercise.
גראנט מוצאת עניין בכוח הדינמי, טרנספורמציה, פחד ואינטימיות. היא עובדת על זה דרך תנועה, הזעה, משימות בלתי אפשריות, חוויות משך בתוך הסאונות, צעקות וריצות במעגל, הליכה לאחור ביער, מדיטציה דינמית , OSHO. היא מתרגלת ריקוד לצלילי מוזיקת פופ רועשת, קניית חפצי המסיבה, שיחה עם חברים וזרים, קריאה של ספרים במרחב, בישול, נשימה, קריסטלים וספרים בדיוניים מהספרייה, תפיסת הגוף ברמה התאית

Stephanie Maher
​U.S.A / Berlin)

Picture
Stephanie Originally based in New York and then San Francisco 1989-1995, Steph is known for her breathtaking physicality and for creating works that express a unique blend of intimacy, sensitivity, and wild humor. In 1998 Maher relocated to Berlin, Germany where she continued to perform, organize, develop and teach in the community-based settings of K77 Studios in Berlin and founded the Ponderosa Tanz/Land Festival and P.O.R.C.H.  with K. Hermesdorf, a module based program for aspiring professionals in Stolzenhagen, Germany.
סטפני מאהר
במקור מניו-יורק, סטפני מאהר חיתה ויצרה בסן-פרנסיסקו בין השנים 1989-1995. ידועה כיוצרת המביעה שילוב ייחודי של אינטימיות, רגישות והומור פרוע, וכרקדנית בעלת פיזיות עוצרות נשימה. בשנת 1998 מאהר עברה לברלין, שם המשיכה להופיע, לאצור, ללמד ולפתח את הקהילה הפועלת בסטודיו K-77. במקביל היא הקימה את פונדרוסה ואת תכנית הלימודים P.O.R.C.H- לפרפורמרים ויוצרים ביחד עם קאטלין הירמסדורף
Choreographic Ecosystems and tuning the empathetic body. My most recent work has been compelling artistic research in Relational Aesthetics, trying to direct ritualized relationships to the audience-as-community. This entails, simultaneously a private and public exposure. It is the way that I have invited community into my teaching and my dance making into community. It is a living, breathing mechanism that I search to share; it is a multifarious and an ever evolving coexisting element. The workshop participants will find the connections and threads between spontaneous physical proposals and use the art of body translation. I will share my ideas about choreographic ecosystems and embodied knowledge as we self create improvisational work together. Imagination and the creative arts are valuable commodities. Our collective workshop will tune meditations on the mysteries of knowledge and include some poetic  imagery like vapor and the dusk.
מערכות-כוראוגרפיה-אקולוגיות וכיוונון של הגוף האמפתי.
בעבודתי האחרונה עסקתי במחקר אומנותי הכפוף לקשריי יחסיות אסתטיים, בכוונה לעורר יחסים טקסיים של קהל-כקהילה. יחסים אלו כרוכים בחשיפה בו זמנית של האישי והפומבי. זוהי הדרך בה הזמנתי חיים קהילתיים למרחב ההוראה והיצירה שלי וכן, יצירה כוראוגרפית לתוך חיי בקהילה. זהו מנגנון חי ונושם שברצוני לשתף. מנגנון רב צורות, המתהווה ומשתנה תמידית.
משתתפי הסדנה ימצאו את חוטים מקשרים והקשרים בין הצעות פיזיות ספונטניות שונות וישתמשו באומנות התרגום של הגוף. במהלך הסדנה אחלוק את רעיונותיי בנוגע למערכות-כוראוגרפיה-אקולוגיות וידע מוגפן תוך שניצור יחדיו עבודות אימפרוביזציה.
דמיון, אומנות ויצירה הנן מצרכים חשובים ובעלי ערך. נצלול ונתכוונן למסתוריות הידע והתבונה וניצור מתוך דמיון פואטי אפלולי ומתאדה.
​

Ayelet Yekutiel
(Israel / Brisel)

Picture
Ayelet Born in Jerusalem (IL) 1986, Ayelet Yekutiel graduated from SEAD, Salzburg (AT), Sampoorna Yoga Teachers Training (IN), P.O.R.C.H- Ponderosa (DE) and ‘Kelim’ Choreography Studies (IL). Certified as a Somatic Movement Educator of BMC - Body Mind Centring®, and is currently taking part in  the ‘Axis Syllabus’ teachers certification process.
Ayelet has worked as a creative dancer for companies and creators such as: Kolben Dance Company, Dafi Altabeb, Daphna Horenczyk, Shaked Dagan (IL), The Symptoms Theatre and Dance Company (HU), Lina Hoehne (DE) Alain Platel, Michael Schmid, Benjamin Vandewalle (BE) and more. Recently collaborated with Marcio Canabarro.  
She is a founding member of ‘Augustine Collective’- ongoing work since 2013, and an independent teacher and choreographer, performing and sharing her work internationally.
איילת יקותיאל, בוגרת SEAD - האקדמיה למחול עכשווי בזלצבורג, אוסטריה, P.O.R.C.H פונדרוסה בגרמניה, ותכנית ״כלים״- גוף לעבודה כוראוגרפית, בת- ים. כיום לומדת במסלול Somatic Movement Educator של
®Body Mind Centring וכן הנה מועמדת להוראה בשיטת Axis Syllabus.

איילת עבדה כרקדנית יוצרת עם ועבור להקות ויוצרים בינהם: The Symptoms dance Company (בודפשט), אלן פלטל, בנימין וונדוואלה, מרקו טוריצ׳ה, מייק שמיד (בריסל) לינה הונה (ווינה) דפנה הורנצ׳יק, שקד דגן, דפי אלטבב ולהקת קולבן דאנס (ישראל) ועוד.
איילת חברה בקולקטיב אוגוסטין וכן יוצרת ומורה עצמאית. עבודותיה מוצגות בישראל ובאירופה.
Fluids in Motion- Body Mind Centering®
The various fluids of the body, constitute approximately 65% of our total mass. Through sensory tuning, movement and touch, we can better perceive the feedback and information rising from the inherent, ongoing internal movement of our living body. Connecting to that which moves inside us and invites us to dance with, in and from it.
In the workshop we will research and play with the abundant resource of qualities, rhythms and live images emanating from the body’s liquid world, and its relationship to the environment in which it flows. We will work with hands-on, movement improvisation, theoretical information, somatization and contact.
נוזלים בתנועה Body Mind Centrung®
נוזלים בתנועה- נוזלי הגוף השונים המהווים כ 65% מגופינו. למידה במגע ובתנועה של מערכת הנוזלים מעצימה את יכולתנו לחוש את התנועה התמידית והבלתי נפסקת הנעה בגוף החי ומעניקה יכולת להתחבר למה שזז בנו, ולזוז אתו, בתוכו וממנו.

בסדנה נחקור ונשחק עם המאגר העשיר של איכויות תנועתיות, מקצבים ודימויים חיים העולים מגוף הנוזלים הפנימי ויחסו הרגיש והגמיש לסביבה בה הוא נוזל ורוקד. במהלך השבוע נעבוד עם מגע, חומר עיוני, אלתור בתנועה, סומטיזציה, מדיטציה וקונטאקט.

Bernardo Chatillon
(Portugal  /  Berlin)

Picture
Bernardo Born in Portugal, began his education at Chapitô (circus School),  proceeded to study dance/movement at C.E.M / FIA and the Higher School of Theatre and Cinema. 
Since 2006 he has been working between theatre, dance, performance and installation, 
From 2012 to 2015, he integrated the cast of Teatro Nacional D. Maria II, in Lisbon.
Currently based in Berlin, Bernardo collaborates with Stephanie Maher at Ponderosa and continues to develop his research, which is guided by the idea of art practice as an encounter and works with the question what is already there?
ברנרדו צ׳אטיליון : נולד בפורטוגל והתחיל את לימודיו בChapito, ובהמשך למד גוף, תנועה ותאטרון ב C.E.M/ FIA ובית הספר הגבוהה לתאטרון ולקולנוע. החל משנת 2006 עובד במדיומים שונים: תאטרון, קולנוע, טלוויזיה, פרפורמנס ומיצב. במהלך הקריירה שלו עבד עם סופיה ניופאס, פיטר מכאל דיטס, ויטור רוי, קרלוס זינגרו, ורה מנטרו, פרנסיסקו סלגדו, ג'ו פיידרו, טרי סימוס, רוי קטלאו, מרסיה לנקה, אנה נוביקה, ליבט גריטר, ג'רומי ואיד, מרק טומפרין, בנואה לה שמבר ואליסיה גראנט.
בימים אלו ברנרדו אלו מתגורר בברלין ומשתף פעולה עם סטפני מאהר בפונדרוסה וממשיך לפתח את המחקר של, המונע מהפרקטיקה אמנות כמקום למפגש ועבודה, כאשר השאלה היא "מה כבר שם"?
Workshop Description:
I believe that the body improvises daily and that from this power it holds the potential to adapt and compose within a performative system. In this workshop we will ask the questions: What is already there? What is language, from where does it come from and where does it go? What is it to Improvise, when does it start and does it end? What is whole, what is a frame? What are our rituals now? What is the bridge of communication between the performer's fantasy onstage and the real-time experience of the audience? How can we play with reality and fantasy in the moment?

תיאור הסדנה:
​
אני מאמין שהגוף נמצא באלתור יום יומי ולנתב את הכוח לאימוץ ויצירה הפוטנציאליים בתוך הגבולות של המערכת הפרפורמטיבית. במהלך הסדנה נשאל שאלות: מה כבר שם, מהי השפה? מאין היא באה ולאן היא הולכת? מה זה לאתר, מתי זה מתחיל ומתי זה נגמר? מה זה שלם, מה זה חלקי? מה הריטואל עכשיו? מה מגשר בין השיחה עם הפנטזיה של הפרפורמר על הבמה לבין החוויה של הצופים בזמן אמת? כיצד נוכל לשחק בין מציאות לבין פנטזיה בזמן ברגע הנתון?

Naama Ityel
(Israel / Berlin)

Picture
Naama Ityel was Born in Tel-Aviv 1987. Graduated High School for Arts in Tel Aviv, “Mate Asher dance academy“ and SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Danced for “Emanuel Gat Dance Company“, Colette Sadler, “Dana Ruttenberg Dance Company“, “Angela Vadori“, Shai Faran, and more in Israel and Europe. Created a piece for “Mate Asher dance academy“, Co-choreographed the piece, “One E on Edge“, that premiered in TanzTage festival. Collaborated with LaborGras, Co-choreographed the piece “Do you come here often…?“, performed in Tanzimpuls, Austria. Choreographed the solo "Tracy" which performed in “Lake Studios” , in "Contact energy festival" , in “Acker Stadt Palast” and won third price and critics award in "Festival of choreographic miniature", Belgrade. Since 2011 based in Berlin and working as a Dancer, Dance, Yoga and Feldenkrais teacher. Currently studying to become a Feldenkrais practitioner.
נעמה איתיאל נולדה בתל אביב. בוגרת מגמת מחול בתיכון א’ לאומניות תל אביב, הדסנא למחול מטה אשר והאקדמיה למחול עכשוי SEAD  באוסטריה, וברגע זה בלימודי פלדנקרייז בברלין. עבדה עם כוראוגרפית כגון עמנואל גת, דנה רוטנברג, קולט סדלר, שי פראן, לבור גרס, אנה מרייקה הס, אנגלה ואדורי ועוד בארץ ובחו"ל.
יצרה עבודה לסדנא למחול מטה אשר, לפסטיבל טנץ טגה ברלין, לפסטיבל ריקודי חדר ועוד. וזכתה בפרסים עם הסולו שלה Tracy.
החל מ2011 גרה בברלין ומלמדת מחול, יוגה ופלדנקרייז.
The Feldenkrais Method is a form of somatic education that uses gentle movement and directed attention to improve movement and enhance human functioning. Through exploratory, nonjudgmental process the students are encouraged to observe and learn about themselves and their movements. Every person has a vocabulary of movement pattern which she/he developed through life according to his/her self-image, personal history and genetic. Some of the patterns are useful but some are limiting and can cause pain and damage- often without us even being aware of it. 
שיטת פלדנקריז היא שיטה סומטית הנעזרת בתנועה עדינה והקשבה מכוונת לשיפור התנועתיות והחווית האדם בעולם. דרך תהליך חקירה לא שיפוטית לתלמידים מוצעת האפשרות להתבונן וללמוד על עצמם ותנועותיהם. לכל אדם יש אוצר תנועתי  אשר הוא\היא פיתח\ה במהלך החיים בהתכתבות עם הדימוי העצמי שלו\ה, ההיסטוריה האישית והגנטיקה. חלק מתבניות אלה רלוונטיות וכעזר, אבל חלקן מגבילות ויכולות לגרום לכאב, לעתים קרובות מבלי שאנחנו נהיה מודעים לכך.

Diana Thielen
(Berlin)

Picture
Diana Thielen works in diverse functions within the sphere of movement. She has studied contemporary dance techniques Salzburg Experimental Academy of Dance, and joined the Axis Syllabus International Research Community in 2012, obtaining the certification to teach the AS 2015. Her projects move in and around dance pedagogy, artistic exchange and collaborations. The desire to understand embodied societal behaviour within dance/yoga settings has motivated Diana to share her multidimensional work on her blog: movementactivism.com
דיאנה תיהלן, בוגרת SEAD- האקדמיה למחול עכשווי בזלצבורג, אוסטריה. משנת 2012 הצטרפה לתהליך ההכשרה למורים של אקסיס סילבוס - קהילת מחקר בין לאומית של הגוף האנושי בתנועה ומאז שנת 2015 הינה מורה מוסמכת של אקסיס סילבוס. הפרויקטים האמנותיים שלה נעים בין הוראת מחול ושיתופי פעולה ואמנותיים. תשוקתה להבין את תהליך וביטוי ההגופני של התנהגויות חברתיות בתוך עולם המחול והיוגה הניעה את דיאנה לחלוק מעבודתה הרבת הפנים והממדים בבלוג שלה: movementactivism.com
Axis Syllabus
The approach of this short and punchy workshop is the exploration and contextualisation of the body’s multidimensional existence. Let’s roll, crawl, run and jump-preparing the body for more diverse and sweeping choreographies.

The Axis Syllabus (AS) could be described as a trans-disciplinary Toolbox which provides discoveries and tactics for improving movement education and practices. As a tool for teaching, the AS requires the commitment to research, to question and to reflect movement disciplines and creates various ways to experience and practice it.

אקסיס סילבוס
הגישה לסדנה קצרה ומרוכזת זו, הנה זו של מחקר משותף והבנה של הגוף האנושי בתנועה, הנע בין סיטואציות והקשרים שונים. בואו להתגלגל, לזחול, לרוץ ולקפוץ על מנת להכין את הגוף לסיטואציות כוריואגרפיות מורכבות ודינמיות.

ניתן לתאר את האקסיס סילבוס כארגז כלים, המאוגד מדציפלינות שונות, המספק גילויים וטקטיקות לשיפור תחומי החינוך והתרגול הגופני. ככלי הוראה קהילת האקסיס סילבוס מחויבת למחקר מעמיק ומתמיד, המעלה שאלות ושיקופים לגביי עקרונות תנועה המתבטאים במגוון צורות חוויה ותרגול.

Adi Brief
(Stolzenhagen / Israel)

Picture
Adi was born in Haifa Israel, currently living in Stolzenhagen Germany (Also the home of pOnderosa movement & Discovery). She is a person of many skills, but her main passion is supporting individuals, artists and groups in their creation, bring ideas into life, make the impossible possible and make containers for people to experience, create, collaborate, do what the energy is guiding them to do! She is the current executive director of pOnderosa, and her main goal is to create flexible systems that will never stop growing and changing.
עדי נולדה בחיפה, ישראל, בימים אילו חיה בשטולצנהגן שבגרמניה.(גם מקום ביתה של פונדרוסה). עדי היא בן אדם בעל יכולות רבות, אבל התשוקה העיקרית שלה היא לתמוך ביחידים, באמנים ובקבוצות ביצירתם, להביא יוזמות ורעיונות לחייםֿ, להפוך את הבלתי אפשרי לאפשרי, וליצור קונטיינרים לאנשים לחוות, ליצור, לשתף פעולה לעשות את מה שהאנרגיה מכוונת אותם לעשות!  כיום היא המפיקה של פונדרוסה תנועה וגילוי, והמטרה העיקרית שלה היא לייצר מערכות גמישות שלעולם לא יפסיקו לגדול ולהשתנות.
Ponderosa

Contact us:
  • Address: Gutshof 3, 16248 Lunow-Stolzenhagen, Germany
  • Office: +49(0)33365715663 
  • Mobile: +49(0)1795146512 · ​+49(0)1788973753
  • Email: info@ponderosa-dance.de​

Support Ponderosa:
  • ​Ponderosa is a not-for-profit organization and we need your support to keep us up and running!
  • Learn more about ​how Ponderosa is run or become a funding member of Ponderosa today. Thank you!

Elsewhere:
  • Facebook 
  • Instagram 
  • Twitter 
  • Flickr
Ponderosa newsletter:

Bank account and PayPal information: 
  • BIC: GENODEM1GLS · IBAN: DE60 43060967 4017 7636 00
  • PayPal information: PayPal payment link​

Legal notice

  • Home
  • About us
    • An introduction
    • How to get to Ponderosa
    • Practical info and FAQ
    • Photo and video gallery
    • Become a member
  • Our program
    • Our full program
    • Workshops and series
    • Residencies
    • Teachers, facilitators, and visiting artists
    • Support and funding
  • Kids + Teens
  • Blog
  • Contact